A.N.I.M.A.L. ¡SIMPRE CONTUNDENTE!

2018  EL AÑO DE A.N.I.M.A.L.

Celebrando los 20 años del disco que los catapulto como banda referente del Metal latinoamericano, el cuarto disco en mención corroboro la fuerza, el ímpetu, la creatividad desbordante de la banda, si bien en argentina existían referentes importantes como hermética, A.N.I.M.A.L. supo crear una unidad reivindicativa con sus letras de contenido social y critico no solo de Argentina como nación  sim no Latinoamérica unida como una conjunto de almas dispuestas a recibir toda la motivación lanzada de este grupo, trabajar el trash, el Groove, el punk, el harcore, incluso hasta el rap, todo ello en esta época de los noventa cuando Mtv estaba como un referente importante de difusión de rock mundial. A.N.I.M.A.L. vuelven a la carga para celebrar esos tiempos de giran increíbles como la Warped Tour   girando con bandas como NOFX, GREEN DAY, SIX FEET UNDER, PAPA ROACH, WEEZER,por lo tanto es importante mencionar que tanto por lo musical como por lo comercial A.N.I.M.A.L. logro abrir terreno a muchos grupos latinoamericanos. En el disco “ Poder Latino” no en vano estuvo con la mano de Max Cavalera, además de colaboraciones con  Robert Trujillo, Jimmy De Grasso, León Gieco y más,  todo ello llevo a un resultado explosivo y no repetido. La suerte existe ya que el recital en la sala de Madrid WURLITZER no estaba prevista y llegamos los que pudimos, concierto intimo y demoledor, tener a unos grandes tocando  a pocos centímetros, intactos sonoramente y  recíprocos con los que acudimos e aquel día.  Después de haber girado en 15 ciudades españolas vuelven a argentina a dar un concierto gratis de despedida de tour, eso tuvo que estar soberbio.

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La formación actual está totalmente engranada, muchos seguidores del grupo, hablan de la ausencia de los demás ex integrantes de la banda, pero por favor ya a estas alturas tendríamos que haberlo asumido hace ya bastante tiempo, los que se fueron la están rompiendo con su banda CARAJO y están mejor que nunca , bien por ellos , pero esta reunión de A.N.I.M.A.L. retoma esa formación aquel de disco bárbaro llamado Animal 6, que a nuestro modesto entender es una obra maestra tanto en sonido como en lo musical, considerado uno de los discos más fuertes del grupo, en la época que se lanzó la industria musical caminaba por otras vertientes, revival de sonidos sesenteros y las denominadas bandas “indies” afloraban en todos lados, en fin con la trayectoria de esta banda y todos los registros musicales sirviendo de referente para nuevas generaciones, ningún grupo latinoamericano llego tan lejos como A.N.I.M.A.L. su separación en la cúspide de la ola y dejar atrás todo el trabajo que se gesto fue una golpe bajo para Andres Gimenez, el mismo que muchos lo catalogan de divo y ególatra, sin embargo a estas alturas ya sabemos que se dejaba el pellejo trabajando en la banda, todo lo hacía por el grupo, como el mismo decía “tenía un carácter de mierda, pero sin maldad”, después de la separación fue Andres Gimenez el que no hablo del tema, pero los que se fueron si despotricaron lo que pudieron en la prensa especializada, rabietas de chiquillos heridos (no por ello pensamos que Carajo sea una banda mala, todo lo contrario, cada vez suenan mejor).

“Todo fue cuando Andres Villanova le quiso dar un concejo de batería al gran Jimmy Degrasso y Andres gimenez le dijo; Cállate la boca que tu llegaste aquí de chiripa” eso lo hundió al pibe y la cosa comenzó a caldearse explicaba el ex manager de la banda Alejandro Taranto testigo de la separación y del éxito atronador del grupo cuando Marcelo Corvalan decidido seguir a Andres V. por qué no se sentía bien con las formas de Andres Gimenez, el éxito venidero del grupo le daba igual , es decir tiro a la basura todo el esfuerzo realizado que hizo la banda para llegar a donde estaban.

“se acabo están ensayando dándome la espalda, esto ya no va mas” Decia Andres Gimenez fundador y cabeza creativa de A.N.I.M.A.L.

 Pero como decimos, ya paso el tiempo y celebramos junto con  A.N.I.M.A.L. esos 20 años del “Poder Latino”. Y que vengan muchos más, consideramos una de las bandas mas importantes de América latina en su género. Larga vida  para la una de las pocas bandas con letras de contenido social y reivindicativo de América latina y siguen hasta hoy.

A.NI.M.A.L. (Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar) irrumpió en la escena del rock argentino en 1993, con la edición de un disco homónimo lanzado por la formación Andrés Giménez-Marcelo Corvalán-Aníbal Aló, aunque sus orígenes están en 1992, cuando la banda comienza a hacer el tradicional circuito de pubs porteños simplemente con el nombre de Animal. Como consecuencia de que este nombre es reclamado por el ex integrante de Los Violadores, Polaco Zelazeck, llegan a convivir en la escena vernácula Animal y A.N.I.M.A.L. Esta última denominación, a modo de sigla, fue ideada por el también entonces punky Andrés Giménez, ex Beso Negro, para poder continuar con su grupo. Pero tal continuidad excede el sentido homofónico. Porque, desde su álbum debut y con el transcurrir del tiempo, el grupo va a caracterizarse por su defensa y valoración de las etnias y las razas originarias de América Latina: Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar (1993) es un disco que marca el inicio de un camino signado por el compromiso social y cultural, con canciones del tipo de “Criminales de raíces”.

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“Fin de un mundo enfermo” (1994) es un álbum que se adentra aún más en la temática indigenista, a través de composiciones como “Hijos del sol” y “Sólo por ser indios”. Esta segunda producción discográfica fue plasmada por Andrés Giménez (voz y guitarra), Marcelo “Corvata” Corvalán (bajo) y Martín Carrizo (batería). Este último se incorporó a la banda tras el breve paso de Javier Dorado, en reemplazo de Aníbal Aló. Con “Fin de un mundo enfermo” -editado al igual que el disco debut en forma independiente por Tommy Gun, sello del por entonces manager Alejandro Taranto-, A.N.I.M.A.L. se convierte en la banda más moderna del metal argentino. Pero es con “El nuevo camino del hombre” (1996) que A.N.I.M.A.L. marca tendencia no sólo en la Argentina sino en Latinoamérica. Porque excede las fronteras nacionales para convertirse en un exponente del metal latino de los 90. Y, como tal, llega a los Estados Unidos, tras haber grabado su tercer disco en Los Angeles, para la multinacional Warner. Luego vendría el gran disco favorito de los jóvenes metaleros por esos años, que ya estaban abiertos a otros sonidos fusionados con el metal. Salió  el disco “Poder Latino” (1998) es un disco signado por la producción artística del ex Sepultura y Soulfly, Max Cavalera, plasmado en el célebre estudio Indigo Ranch. Para esta época se incorpora Andrés “El Niño” Vilanova en la batería, aunque la grabación de este instrumento para el cuarto disco de A.N.I.M.A.L., que incluye una particular versión de “Cinco siglos igual”, junto a su autor, León Gieco, estuvo a cargo de Jimmy DeGrasso. En el caso de “Usá toda tu fuerza” (1999), también es un álbum que representa un punto de inflexión en la carrera de A.N.I.M.A.L., pero, en este caso, por el alejamiento de dos de sus integrantes, Corvata y El Niño. El disco producido por Richard Kaplan es el último a cargo del trío Andrés Giménez-Marcelo Corvalán-Andrés Vilanova.

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El nuevo milenio representa toda una transformación para una agrupación que hace ya una década que circula el camino del metal en la Argentina y en Latinoamérica. Al único integrante original de la banda, Andrés Giménez (voz y guitarra), se suman Cristian “Titi” Lapolla (bajo y coros) y Marcelo Castro (batería). Esta formación edita “ANIMAL 6” (2001), un álbum producido nuevamente por Richard Kaplan y grabado en Los Angeles. Con un sonido más potente que nunca, A.N.I.M.A.L. denuncia las injusticias de las que es víctima la raza latina, a través de canciones como “Gritemos para no olvidar” y “Vamos de pie”. Tras el breve lapso de Castro en la batería, entra en su reemplazo Javier Dorado, quien formara parte de la banda en sus orígenes; y Willy Lubin, también parte de los orígenes del grupo primero como fan, después como asistente de escenario, se convierte en manager. Pero, de cara a la grabación del álbum “Combativo”, a editarse por Universal Music, vuelve a A.N.I.M.A.L., después de siete años de ausencia, Martín Carrizo. Justamente, con Martín Carrizo en batería y programaciones, Titi Lapolla en bajo y coros y Andrés Giménez en voz y guitarra, A.N.I.M.A.L. plasmó su nuevo disco de estudio. Producido artísticamente por Andrés Giménez y Martín Carrizo y masterizado por Tom Baker bajo la supervisión de Richard Kaplan en Precisión Mastering (Hollywood, California), “Combativo” (2004) es un álbum que, editado por Universal México para todo el mundo, trae una decena de canciones con las que A.N.I.M.A.L. suena como un power trío -como es el caso del mismo single “Combativo” y de “Espiritual” y “Escrito con sangre”-, a la vez que emociona y conmueve con baladas y acústicos como “Real” y “Huellas de mi destino”. “Combativo” es un disco en el que A.N.I.M.A.L. estampó tanta adrenalina como espiritualidad, para seguir siendo, como desde hace una década, una banda única y sin punto de comparación alguno dentro del metal latinoamericano.

 

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VOZ PROPIA

 

        ¡HAY QUE MORIR CADA NOCHE CON EL SOLY CADA DIA VOLVER A NACER!

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Voz Propia es una banda proveniente del Rock Subterráneo limeño allá por el año 1985. Considerada iniciadora del Post-punk, el Rock gótico y el Darkwave en Perú, mantiene su vigencia hasta la actualidad. Sin embargo para Ramon Escalante (Guitarrista del grupo responsable en parte del sonido actual y del sutil giro que tomaría la banda hasta la actualidad) ¡voz propia no es dark! decía, incluso en una entrevista el afirmaba que  el sonido es rock and roll. Pero los vozproipianos siempre estarán mas cerca de sonidos como joe división,new order, the cure (estos tampoco son dark, sin embargo tienen una percepción gótica, creo). Voz Propia es una de las bandas más antiguas del Perú, una de las mejores del Perú también.  Cuenta con mas de diez producciones entre maquetas discos y demás publicaciones. Wicho García  fue el responsable del arreglo de teclados  de la canción “ya no existes”,  aclamado tema de aquellos años pasados, el cual también participaría en un concurso con más de cien bandas y logrando ganar. También Miki Gonzalez desinteresadamente les produjo la canción “espejo quebrado” de su producción “El ingreso”. Este tema sería usado para enviarlo a BMG e intentar fichar por ese sello discográfico, pero la canción fue rechazada por se un tema oscuro y nada comercial. Poco a poco se fue forjando un nombre a base de constancia y mucho trabajo, Voz propia es una banda que jamás ha claudicado en  su búsqueda, más aun un halo de malditismo y de culto cada vez lo envuelve, en su página oficial de Bandcamp están publicadas casi todas sus producciones digitalizadas y listas para ser disfrutadas, cada una es especial cada cual con canciones preciosas, nunca dejan indiferente, la lírica, su música el amalgamiento de los músicos, a pesar que la variación de sus integrantes halla sido una constante, cada participación de los miembros que pasaron por voz propia nunca pasó desapercibida contribuyendo incluso a darle toques personales en cada formación.

“aquí estuvieron, ¿donde se fueron, donde están?”

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Su debut se produjo en 1986 en el festival Musicarte de la Universidad de Lima. Estuvo tocando activamente, con parones en 1990 a 1993,  luego volvieron en 1995, se iban volvía, estaban y no estaban, pero siempre vigentes, siempre de manera underground, más “indis” que nadie, oscuros como nadie, su sonido evocando melancolía y mucha rabia, mas de diez producciones, DVD, contribuciones a tributos, tributos a ellos, citados en compendios e investigaciones  en más de una ocasión como parte viva de la historia del rock peruano, abarcando tres décadas y vigentes actualmente. Voz propia es una leyenda viva y considerada banda de culto a día de hoy.

 Me hubiera gustado estar en  la feria del hogar en 1988 cuando en el estelar tocaron y como parte de su actuación, el vocalista de lanzó una paloma muerta desde el escenario y cantó escupiendo y pisando la bandera de EEUU. El acto fue presenciado por el gerente general (norteamericano) de la Feria del Hogar, lo que determinó la cancelación del resto de bandas subterráneas no alcanzando a tocar Eutanasia (banda que supuestamente era la más confrontacional en el escenario) fue un acto de protesta al gobierno de turno aprista que tenían como símbolo una paloma pretendiendo solapar la violencia y consolidación de los movimientos terroristas en el Perú.

“Los días y las sombras” para mi es uno de los momento en que la banda grita a todo el mundo que esta totalmente en forma, sin necesidad de demostrar nada a nadie. “El manifiesto” también es un momento clave en la banda se fue el Montaña, entro Ramon Escalante y Carlos Tabja, con estos nuevos integrantes se obtendría una vez mas un resultado soberbio. Lo mágico de estas idas y venidas de integrantes es que jamás existió ese mal rollo acompañado de lucha de egos, por el contrario han sido aportes importantes en la larga carrera  del grupo, Miguel ángel y su pandilla siempre han logrado erizar la piel con esas letras perfectamente situadas en sus melodías.

 

El Bowie , Carlos Magan (bajista) otro conocido personaje esencial de la vieja escuela subterránea de Lima , nos dejaría producto de una enfermedad que lo venia aquejando hace algunos años, sus cenizas fueron esparcidas en las aguas de nuestro pacifico de Lima en  un acto íntimo entre amigos y familiares.

“Bowie continuará siempre junto a la banda y es lo que él hubiera querido, que sigamos tocando, que siempre tengamos cosas que decir, siempre cuestionar, mientras existan manifiestos, seguiremos cantando”.

Voz propia es un banda esencial dentro de lo que seria el rock peruano, es un banda que sigue vigente, siguen tocando, no enumeramos los discos ni nombramos a todos los integrantes por que ambas listas son amplias y está totalmente documentado en Wikipedia y en sus sitios oficiales, es tarea de cada uno investigar y llevarte sorpresas, lo bueno de este tiempo actual es que todo está internet , existen videos, reseñas, y archivos exquisitos del grupo que nos gustaría que vallan descubriendo, os invitamos a comenzar a escucharlos.

👉Todo esta aquí  https://vozpropia.bandcamp.com/music

DEATH GRIPS LA ANTI BANDA IMPREDECIBLE.

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Rap y ruido prolífico sigue siendo políticamente agnóstico y persistentemente agitado.

Puños de muerte, formada en el año 2010 por el rapero/vocalista MC Ride (Stefan Burnett), baterista/productor/compositor Zach Hill, y el ingeniero de grabación Andy Morin. Su estilo musical se basa hip hop, thecno, ruido y industrial. En 2012 hablaban de ellos como “la primera banda importante del siglo XXI”. no es para menos, en su afán por vomitar diatribas directas y frontales con sus propios fans, han logrado lo contrario. DEATH GRIPS es un proyecto difícil pero apasionante, donde las producciones del baterista Zach Hill y el teclista Andy Morin acentúan el rap violentamente gritado del vocalista Stefan Burnett. El proyecto Hip-Hop experimental comenzó en Sacramento, California, su primer mixtape fue Enel año 2011. A pesar de  la intensidad furiosa el álbum se convirtió el favorito de la crítica y esto en su lanzamiento.Poco después de firmar a Epic Records en 2012, el grupo filtró su segundo álbum Without deep love para que se pueda descargar gratis en incumplimiento de su contrato.                                  Lanzaron su tercer álbum Boards of government en 2013. Después de varios compromisos incumplidos de manera intepestiva con los asistentes a sus actuaciones, el grupo publicito su “disolución” en el año 2014 de julio junto con el lanzamiento de su cuarto álbum de los poderes de B un álbum construido a partir de muestras vocales de la cantante y compositora Björk.. Sin embargo, en marzo de 2015 el grupo reveló que “podría hacer más” música y más tarde anunció una gira mundial. Más adelante ese año, anunció su quinto álbum de estudio oficial titulado algo así como el pozo sin fondo, que fue lanzado en mayo de 2016 fue , ya a mediados del 2018 mostraron nuevo material con imágenes abstractas y clips de sonido en línea. Después de dejar un número de nuevas canciones que eran supuestamente de otra versión de larga duración, entregaron su sexto LP—YEAR OF SINTCH , en junio de ese año.death grips en vivo

Parecía regresivo en comparación con el aumento constante en la calidad de sonido que hemos estado viendo con cada versión (con la excepción de CTHG). Este álbum tiene algunos “errores”. Se recorta. A veces el bajo es demasiado alto. A veces los agudos son cuchillos filudos. Para alguien que realmente aprecia la calidad de la producción buena no encontrara aquí aquello. Esto y el arte del álbum hizo rascarme la cabeza y preguntarme en qué coño estaban pensando. No era lo que todos estaban esperando… Pero entonces lo escuché otra vez. Y otra vez. Y otra vez. Y otra vez…  entonces me di cuenta de que era uno de sus álbumes más experimentales y más ambiciosos hasta la fecha. Hay un extraño aire de nostalgia progresiva que realmente nunca he escuchado en otros. Parece que al mismo tiempo quieren empujar cosas adelante por tener un pie en el pasado, que parece algo contraintuitivo para llevar a cabo. Hay un montón de interesantes paisajes sónicos, pero parecen banales por esta calidad innombrable del pasado. No sólo eso, sino parece que no se ha apagado el ambiente optimista de pozo sin fondo por lo que este constante aire de “positividad” en todo el álbum, que también parece otra hazaña de limpiar un álbum surrealista. Death grips toman otro giro a la izquierda con su versión 2017, “Esteroides”. Completo de cyber gabber electrónica y pesada influyente em este este mega-mix EP fue un territorio desconocido para la banda, pero que sonaban muy familiar.  Si “Esteroides” es el sonido de un feo, subterráneo, club gabber en algún futuro distópico que “Año del soplon” es lo que se siente estar en dicho club después de demasiadas líneas de ketamina o algo. El registro es loco, lleno de remolinos patrones de sintetizador, constantemente cambiando de compás, riffs de guitarra asesino y, por supuesto, firma MC paseos violentos sigilos gritando voz urgente.  “Año del soplon” es obra del productor Andy Morin y baterista productor Zach colinas tiempo para brillar. Andy hace un gran trabajo crear este sonido neurótico que está abarcando aún algo imposible de precisar en los puntos altos, haciendo que uno se sienta atrapado en esta pared de sonidos donde no se sintonice cualquier ruido a la vez. Rápidos  golpes de tambor complejo, cambiantes y esporádicos golpes de alto octanaje; Zach utiliza este proyecto para liberarse por ser el baterista de rock de matemáticas más grande de todos los tiempos. Los puntos débiles en el álbum son En custodia de Linda y Little Richard donde el ritmo es expulsado igual que las pistas algo repetitivo y no progresan los sonidos introducidos en los cortes anteriores.  Death Grips fueron capaces de entregar en otro desafío, un registro experimental que superan completamente las expectativas, que no deberían ser una sorpresa. Me quedó realmente impresionado por Zach y Andy en esta versión y continúan siendo motivantes en nuevos campos exploratorios.

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En el proceso de tratar de sabotear su carrera a cada paso, Death Grips se convirtieron en artistas de culto. Independientemente de cómo muchos críticos lo definen hasta la fecha el proyecto de arte del ruido-rap ha promediado un álbum por año, con bastante variación y control de calidad para hacer su ruido de fondo escénico, “siempre cuesta arriba”. Son sagaces, incluso hasta fiables. Year of the Snitch hace más fácil ver cómo su esencia puede haber variado un poco el cerrado panorama musical. La convergencia de nu-metal y rap de SoundCloud puede ha ocurrido de todos modos, un contexto para comprender el tipo de música pesada o asociada a alta intensidad CrossFit o eSports alimentada por el rocío de la montaña.  Es propio que no puede ser evocado con nada por debajo de la parodia. Demuestra ser muy adaptable a un número cada vez más difuso de los sonidos en The Year of the Snitch. ¿Mediados de los’90s  beats drum ‘ n ‘ bass con guitarras shoegaze? Death Grips  sin duda tratará de crear un “alboroto adolescente de Dreamcast”. ¿Es la puñalada del “Rayito” MC Ride en Trap-rap o un himno de club de strip? Es difícil decir de sus letras reales, pero cuando el álbum amenaza con abstracción total, que es donde un baterista como expresiva y destructivo como Zach Hill el sonido algo parecido a una banda tocando una canción.

La portada del año del soplón cuenta con varias bocas que se pega sus lenguas a través de los orificios de paraguas en una mesa (que son obviamente retocado). Los agujeros y la boca parece estar diseñado para conjurar la inquietud en los espectadores que  sienten los efectos de trypophobia o una irracional sensación de malestar cuando se presentó con patrones irregulares de agujeros. Hay una mano sosteniendo el borde de la mesa en la esquina superior izquierda. Se desconoce de quien es aquella mano, aunque se especula que es de Zach Hill, el mismo miembro de la banda cuyo pene erecto apareció en la obra de arte por No love Deep web. Es sorprendente cómo esta banda después de ser tan creativo y confrontacionales ellos mismos quieren seguir en su propio rincon. Su etilo es claramente lo hacen los ruidos más distorsionados e intencionalmente feos posibles obligados a meter en una canción de tres minutos. Aun son capaces de sorpresitas, aunque como disfruté los sintetizadores no son un dilema, Varias de estas pistas son cercanas a una parodia de ‘cómo hacer una canción de Death Grips creo. No es que repitan los mismos riffs, más al contrario, constantemente van fuera de su manera de utilizar las muestras procesadas más excesivamente imaginables y después de un rato se escucha algo como que no parece como que fue creado para este propósito de ser inesperados y al azar. Aprecié el pozo sin fondo, pero sonaba exactamente como ellos, pensé que iban algo distinto como hace años cuando todo su sonido era tan radicalmente nuevo. Es inesperado escucharlos y que se repitan en ese sentido. Realmente se fue por la borda con las muestras deformadas y en estos días sus álbumes son sólo una lluvia de ellos. Seguro que siempre tuvieron las muestras mangled ultra pero hubo una chispa inicial se desvaneció y reducida a no mucho más que eso. Incluso cuando están fuertes, no hay nada remotamente. Casi todos sus fans andan por ahí cabreado por este resultado. Cada uno de sus discos tiene un sonido distinto, si es más o menos accesible es debate, son asuntos a los que nos tienen acostumbrados y al no repetirse es todo un viaje escuchar este disco, aunque sea el más comercial de todos, los primeros cuestan demasiado en páginas especializadas debido a la rareza de su naturaleza, y más al poco tiraje.

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Year Of The Snitch no sólo es el segundo álbum que lanzan después de su supuesta separación, sino que es el sucesor a dos de sus lanzamientos más sólidos dentro de su discografía: el álbum Bottomless Pit y el EP/sencillo de 22 minutos Steroids. Después de tantos lanzamientos y una constante experimentación con el sonido, vuelven hacia atrás. Year Of The Snitch cuenta con muchos sampleos y referencias a viejas canciones de ellos mismos especialmente de sus dos primeros álbumes. Si bien el álbum no busca sólo tomar elementos pasados de la banda, sino que suma sonidos que no habíamos escuchado en sus trabajos anteriores, sobre todo la utilización de scratch por parte de DJ Swamp. Pese a elementos recurrentes en todo el álbum y la eficiente forma en que fluye una canción a otra, Year Of The Snitch lo sentimos más como tracks que van por libre, que como un álbum. Cosa que no sorprende ya que 7 de las 13 canciones fueron lanzadas como sencillos previos la publicación de este álbum.

“Death Grips Is Online” abre a este álbum, descubriendo una tendencia por sonidos ásperos sobre un beat rítmico, algo que era de esperarse ya que durante el tour con Ministry, el set de Death Grips buscó convertir la experiencia en un retorcido mini rave con juegos de luces y canciones orientadas a la festividad. “Death Grips Is Online” introduce la mayor parte de elementos presentes a lo largo del álbum haciendo uso del scratch, guitarras distorsionadas y ruido totalmente atronador.

Este tema da paso a uno de los sencillos más sólidos dentro de la discografía de Death Grips, “Flies”, cuyo invariable cambio de beat y saturación de sonidos sirve como acompañante para las laxas letras de Stefan, quien lanza provocadoras rimas sobre muerte y el deseo de ser consumido por las moscas. El cambio de beat al final conduce a una sorprendente transición hacia el tema “Black Paint”, una oda a la penumbra a través de guitarras distorsionadas y referencias al satanismo.

Linda’s In Custodyy la siguiente canción, “The Horn Section”, descienden el ritmo del álbum para dar entrada a uno de los temas más sobresalientes de este proyecto, “Hahaha. Llena de sintetizadores ambientales, una frenética batería y una voz distorsionada, esta canción es una verdadera penetración a los sentidos que sin duda demanda más de un par de escuchas para intuir qué es lo que sucede durante sus 3 minutos y medio de duración.

Luego, llegan dos canciones que ilustran a la perfección todo el concepto de Death Grips; la primera, “Shitshow”, es una descarga de crueldad sónica colindante al grindcore y harsh noise en menos de 2 minutos, mientras que la siguiente canción, “Streaky”, es una oda al hip hop con una producción limpia, coro pegadizo y sonidos de scratch por todas partes que dan paso al tema siguiente, Dilemma, el cual resulta más distinguido por la aparición de Andrew Adamson, director de Shrek (sí, de la misma película que estás pensado), quien da una introducción hablada a la canción. A parte de esto, “Dilema resulta un tanto irrelevante, al igual que “Little Richard”.

“The Fear” prolonga con la experimentación y se reconcilia en uno de los temas más interesantes en toda su discografía, ya que sobre un beat con una clara influencia de jazz y un sonido juviloso, Stefan regala una serie de rimas crípticas que dejan ver un estado mental al borde del trastorno y la psicopatía, lo que da paso al “Outro que, por supuesto, no es realmente una conclusión al álbum, sino una mutación hacia el último tema, “Disappointed”, el cual, totalmente paradójico a su nombre, resulta ser una gran manera de terminar este álbum, principalmente por la violencia vocal de Stefan.

Year Of The Snitch resulta un bonito prototipo de hip hop futurista que tenazmente desgarra las paredes de lo habitual, no obstante, la falta de coherencia entre un track y otro resulta en una escucha dificultosa. Este es un álbum para los más introducidos en Death Grips, sobre todo con las constantes referencias a sus trabajos pasados. Un auténtico dote de la creatividad de estos músicos y una ratificación de su título como la banda más reveladora de esta década.

RECUPERA TUS VINILOS YA!

Tomando el titulo del post como un imperativo entenderíamos recuperar discos, por aquellos perdidos o prestados que nunca nos lo devolvieron, a todos nos ha pasado  eso por lo cual debería también ser una tarea pendiente (sucede con mas fuerza cuando ves en tiendas alguna reedición que en su momento tuviste, nostalgia pura y dura). Pero vamos a lo que nos corresponde, recuperar  discos de vinilo en el sentido de limpieza y llamémoslo restauración sin llegar al nivel dios de restaurador, para los que no lo saben existen restauradores especializados en discos que cobran un pasta por recuperarlos pero ese es tema aparte. La  información de conservación de discos de vinilo en webs ya sea en videos o  contenido escrito  es abundante incluso hasta contradictoria en muchos casos ya que como en todo, siempre hay  lugar para opiniones de profesionales, empíricos, prácticos, teóricos, obsesos y hasta delirantes, todo es absolutamente valido pero deja de serlo cuando en las tiendas encuentras limpiadores de LPs o CDs que cuestan un dineral. La limpieza y mantenimiento es de vital importancia tanto para la conservación de los discos como para las agujas . Llegado a este punto validamos lo que mejor nos convenga al bolsillo y a esa preciada joya que queremos recuperar (en el sentido mas romántico, el histeria de def leppard no es un discazo pero lo encontré “hecho polvo” en un rastro, lo limpie bien y como lo disfrute cuando lo escuche, además quite la suciedad de el arte tapa y contratapa con cuidado de  no cargármelo, lo deje impecable para finalmente ponerle su funda protectora transparente, listo recupere un álbum que le daba duro de adolescente).  Los productos limpiadores son necesarios para LPs  usados, de segunda mano y que han estado almacenados de mala  manera adquiriendo todo tipo de suciedad incluidas formas microscópicas de vida en los surcos del disco, que como sabemos los surcos  llevan la música impresa y las vibraciones de la aguja codifican esas vibraciones que amplificadas llegan a nuestros sentido auditivo que a su vez  se codifican para ser interpretadas por nuestro cerebro. Digamos que este preceso se cumple en mejor medida con la mayor pulcritud posible en los soportes y reproductores, la limpieza es solo necesaria para discos llamémoslo viejos, ya que los discos de vinilo nuevos no necesitan una limpieza profunda antes de escucharlos a lo mucho pasarles la escobilla de carbón anti estática para quitar algo de pelusilla adherida al vinilo. Es lo que sucede con los milenials amantes del vinilo que compran a sus artistas actuales del momento que por cierto cada vez más se suman a la ola de bandas que publican en análogo y digital (muchos también  detractores se refieren a esta ola como “digi-analo” ya que para ellos la grabación debe ser análoga igual que la prensa del disco, de lo contrario seria simplemente la impresión de algo digital) sin embargo la mayoría aceptamos con beneplácito que se sumen mas publicaciones y exista más música que escuchar. Volviendo otra vez a lo que estábamos, se usan distintos métodos populares; Agua destilada + Alcohol isopropílico, Agua corriente+ detergente, Limpia cristales, Fibra de carbón, Shampoo + Cola de carpintero…  entre otros métodos, la preparación que pude  lograr gracias a La curva temeraria del pragmatismo de la mayoría fue un 75% Agua destilada, 25% Alcohol + una gota de detergente de platos o shampoo (en proporción a un litro).(Ya que en Madrid no hubo manera de lograr que me vendan  alcohol isopropílico, lo reemplace con alcohol). Todo el contenido en un frasco o botella con atomizador  a modo de “spray”, antes de manipular, limpiar los dedos con algodón humedecido en alcohol. rosear  bien de  manera pareja esa solución en  toda la cara del disco paciente y dejar que actúe unos segundos para proceder luego a frotar  fuerte pero con cariño (yo utilizo los paños para desmaquillar), sintiendo los surcos de la pista mientras se limpia en un sola dirección, repetirlo hasta alcanzar una limpieza uniforme,  Nunca manipular con las manos sucias. He limpiado discos que parecía haberlos comprado en tiendas Del diablo totalmente sucios a un euro claro (tendría mucha cara para quejarme) y la verdad es que me ha ido muy bien, escucho Discos de vinilo como los mortales comunes, un tornamesa technics manual  tranqui, modesta aguja Audio thecnica, aun así puedo notar la riqueza sonora de esos discos antiguos la “calidez” que tanto se habla, comparada con reproducciones digitales. Si es un LP muy sucio lavarlo con una escobilla suave y al grifo sin miedo, limpiarlo con mas cariño y dejarlo secar. El método de detergente deja residuos así como el agua corriente deja algo de sarro. Se debe considerar insisto en casos de LPs muy sucios siempre enjuagar bien , usar agua destilada, desionizada , mejor si es desmineralizada, tienen menos presencia de carbonatos o sales, cloro, fosfatos o flúor según donde viváis, todos residuos que quedan al secar, no se evaporan. Hablamos de  aguas comunes para uso en baterías de automóviles, los limpiacristales dejan dudas igual por residuos. Se debe lavar luego con agua sin residuos. En fin, antes de escuchar cualquier disco igual pasar la escobilla de carbón ya que los paños microfibras tienen pequeñas hebras del tejido que se enredan en la aguja. Algo que si es de  gran interés, es como deshacemos de la  estática, esta energía que atrae todo el polvo del mundo a  nuestros discos. En algún momento nos sorprenderán con cacharros impagables para quitar la estática. Parte de estos concejos descabellados crisparán un poco a algunos amigos audiofilos, ellos si deben comprar sustancias especiales para sus equipos (ya que se han gastado una pasta en sus sistemas es casi obligatorio que paguen por  líquidos limpiadores 30 ó 50 pavos). Bueno en conclusión, por mas austera que sea tu colección y modo de reproducción se necesita un mínimo cuidado para disfrutar como corresponde, tus canciones predilectas, a disfrutar no hay que complicarse tanto con las cosas, lo simple muchas veces nos hace más felices.